Amy Winehouse

Amy Winehouse nació en una familia judía el 14 de septiembre de 1983. La familia estaba  formada por su padre llamado Mitchell, su madre Janis y su hermano mayor. Amy, tenía la voz en un contralto. Tenía una voz emotiva, con su voz era capaz de expresar las emociones que tenían sus canciones. Amy a lo largo de su vida aprendió a tocar la guitarra, el piano y la batería. A los 13 años, fue cuando le regalaron su primera guitarra y a los 14 empezó a componer sus propias canciones. Su carrera profesional, empezó cuando su novio (en esos momentos) entregó una maqueta suya a un productor. Para ser más precisa, diría que la carrera profesional de Amy comenzó a los 16 años.

Su primer álbum fue "Frank", que estaba formado con canciones de jazz, menos dos canciones que eran dos covers. El disco, salió a la venta el 20 de octubre de 2003. Con este mismo disco consiguió el disco de platino en Reino Unido. La mejor canción de este disco es la conocida  "Stronger than me". Este álbum se colocó en el puesto 10  en el Reino Unido  por vender más de dos millones de copias en 2008.

"Back to black"  es el segundo disco que sacó Amy en 2006. Con la venta de este álbum consiguió el platino en Estados Unidos y junto a eso consiguió el número uno en el Reino Unido. Gracias a este álbum, Amy ganó un Brit awar. Este disco fue uno de los más vendidos en el mundo.

Su última grabación la hizo con Tony Bennet, que era una cantante estadounidense y ese disco fue sacado en 2011. Amy recibió muchos premios durante su carrera profesional pero en 2008, consiguió llevarse cinco premios gracias a sus canciones Rehab y Back to Black en una misma noche. Las canciones por las que solía estar nominada eran: Stronger than me, Black to Black, Rehab, Love is a Losing Game y por último el dueto que grabó Body & Soul. De todas las veces que estuvo nominada en toda su carrera profesional logro 15 premios.




Finalmente, Amy murió el 23 de julio de 2011 con 27 años. La encontraron muerta en su apartamento de Camden. En un principio no se sabía cuál era la razón de su muerte, pero se dio a entender que todo fue por el alcohol que se encontraba dentro de su cuerpo, ya que encontraron 3 botellas de vodka vacías en su casa. Tras mucho esperar las pruebas, todo salió que su muerte fue por todo lo que había bebido, eso si, Las pruebas dieron negativo en sustancias ilegales.






Después de su muerte, Back to Black, fue otra vez uno de los más vendidos y este mismo entró en las listas del Reino Unido. Un año después de su muerte, Amy Winehouse fue añadida a la lista de las 100 mujeres más conocidas de la música.

                                                                                                                 

                                                                                                                              Leire Zabalza 1.H 

EL VIOLÍN

El violín es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas.

¿Cual es el origen del violín?

No es posible establecer con exactitud de que instrumento proviene el violín. Los primeros instrumentos de cuerda y arco debieron de entrar en Europa por el Sur, con la invasión àrabeafricana a España, y por el Norte, con las hordas barbaras de Atila. Los primitivos instrumentos que consideramos los mas lejanos antecesores del violín son el nefer egipcio, el ravanastrom indio y la lira griega. El origen común del violín debe ser buscado en Asia.

Evolución del violín

El violín ha experimentado desde su aparición hasta nuestros días en unas cuantas transformaciones  para adaptarse a la música que se escribía, al publico al que iba dirigida y el lugar donde se interpretaba. Las medidas del violín han ido cambiando con los años. Estas son algunas de las medidas del violín en los siglos XVI, XVII, XVIII:

-Largo total de la caja:355-357 mm.
-Largo del mango: 125 mm.
-Angulo del mango con la caja de resonancia:0-2º
-Altura del puente: 27-28 mm.

A partir de aproximadamente 1830, estas medidas quedaron así:

-Largo total de la caja: 355-357 mm.
-Largo del mango: 132 mm.
-Angulo del mango con la caja de resonancia: 5-7º
-Altura del puente: 32-34 mm.

Sobre 1830 se produjo un cambio sustancial e importante que consistió en alargar y modificar el angulo de inclinación del mástil en relación a la caja. Como consecuencia de ello, se incremento la tensión de las cuerdas, la elevación del puente sobre la tapa y la sonoridad del instrumento.

En sus orígenes, el violín se sujetaba sobre el pecho hacia el lado izquierdo del cuerdo, no hacia falta mas para interpretar unas cuantas notas para marcar el ritmo de la danza. Posteriormente, cuando la música se complica, encontramos un consejo de Geminiani que invita al violinista a hacer reposar el violín sobre la clavícula. Mas tarde se usa el mentón sobre el lado derecho de la caja. Por ultimo, se sujeto sobre el lado izquierdo de la tapa, con lo cual, este brazo del instrumentista quedaba mas libre para poder tocas con mas comodidad en los registros mas agudos del instrumento. Años después  se creo la montonera por L.Spohr que facilito la sujeción y permitió a la tapa vibrar con mas libertad.

Debido a la necesidad de establecer al instrumento una brillantez sonora, el material con el que se han fabricado las cuerdas ha evolucionado para reforzarlas. El "la" de los instrumentos contemporáneos de Andrea Amati estaban afinados aproximadamente medio tono más bajo que el actual.

A mediados del siglo XVIII, se empleaban cuerdas de seda y otras realizadas a partir de tendones e intestinos de animales que incluso hoy en día se denominan como de "tripa".

Franz Thomastik construyó en Viena, sobre 1930, una cuerda compuesta por un fino cable de acero cromado, al que se le enrolla, un hilo metálico, tal y como se había hecho anteriormente con las cuerdas de tripa. Esta revolucionaria innovación no anulo  el uso de cuerdas de tripa entorchadas, sino que aumentó las opciones para la elección de cada violinista. Si se deseaba más potencia, se utilizarán cuerdas de acero; si se quiere un sonido mas dulce y suave, se emplearán cuerdas de tripa entorchadas.

Adornos que se incluían en los instrumentos primitivos han ido desechándose con el transcurso con las décadas, al comprobarse que perjudicaban la vibración normal de las tapas.

El mosaico que bordea cada una de las tapas, ha sido el único ornamento que ha perdurado desde la aparición del violín hasta nuestros días. Esto se explica porque realiza una función muy importante, reforzando los bordes e impidiendo que el violín se agriete.

La tastiera se ha alargado poco a poco para permitir al instrumentista tocar en los registros más agudos, a medida que la tesitura del instrumento se ha ido ampliando.

Finalmente con esta foto os mostraremos las partes del violin hoy en dia:

                                                                                                        Jessica Errea y Leire Zabalza

El canto a capela

El canto a capela es una forma de cantar y de crear música con la voz, interpretando los sonidos, ritmos y melodías necesarias para crear una canción sin necesidad de utilizar ningún instrumento.

La palabra "a capela" viene del termino italiano que quiere decir al estilo de la capilla. Hay un instrumento llamado el arpa sagrado, que es un estilo de canto a capela. En la actualidad, el canto a capela continua guardando una buena relación con la música sacra. Antes solo se escuchaba el canto gregoriano o algo parecido.

Para grabar los cantos a capela, se inventaron muchos aparatos pero el mas conocido fue el magnetofono que llego en la década de los años 40. Junto con esto llegaron muchos mas estilos musicales como el Gospel, Blues, Jazz...  A partir de los años 80, varias personas  se hicieron famosas por sus cantos a capela, por ejemplo Bobby McFerrin que interpreto <Don`t worry, be happy> que fue el éxito numero 1 en la listas de Estados Unidos.

Se han formado muchos grupos de a capella, y muchos de ellos a este canto han incorporado la polifonia o el beatbox, que consiste en hacer una caja de ruidos producidos con la boca. Por ejemplo, con el beatbox se pueden imitar instrumentos como la batería o los platillos.

Unos de los grupos de a capela mas conocidos son "Pentatonix" que ganaron un premio al mejor arreglo instrumental en 2015. Pentatonix se creo en 2010  cuando tres de ese mismo grupo decidieron presentarse a un casting de una seria llamada Glee. El nombre de Pentatonix tiene significado con la música, es decir, significa escala musical.

En este vídeo  podréis ver a el grupo de Pentatonix cantando a capela la evolución de la música.

 Para terminar, voy a hablaros sobre una película famosa llamada "Dando la Nota" que como muchos sabréis consiste en un grupo femenino de música a capela llamado "The Barden Bellas", que son las que van a competir contra otro grupo de canto a capela de ese mismo centro educativo y así pasando varias pruebas conseguir ganar los nacionales.

 En este ultimo vídeo encontrareis a The Barden Bellas cantando en uno de los concursos (una parte de la película).

                                                                                               

                                                                                                                      Leire Zabalza 1.H

The beatles

El grupo The Beatles fue formado a raíz de otro, es decir, en la década de los 50 John Lennon, uno de los beatles más conocidos, había formado una banda llamada “The Quarriment” de género musical skiffle, un estilo musical derivado al jazz. La banda estaba completada por compañeros suyos del colegio.

El 6 de Julio de 1957, tras finalizar un recital que dieron, Ivan Vaughan, un miembro del grupo “The Quarriment”, presento a John Lennon y a Paul McCartney, ya que Ivan y McCartney eran grandes amigos. Desde entonces, John Lennon y Paul McCartney se hicieron amigos inseparables, y al ser John el líder del grupo, decidió unir a Paul en el, no sólo por ser su amigo, sino porque tocaba muy bien la guitarra, y además era el único de ellos que sabía afinar bien. Algún tiempo después, conocieron al que seria más adelante un nuevo miembro del grupo, George Harrison, un guitarrista algo mas joven que John y Paul.

De esta manera, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con Peter Best, el batería, y Stuart Sutcliffe, el bajo, formaron una nueva banda. Cambiaron varias veces de nombre. En uno

de sus viajes, conocieron a Astrid Kirtchner, una fotógrafa

que se enamoró de Stuart Sutcliffer, la cual les diseñaba

un nuevo peinado, el que más tarde trataría de imitar la

gente.

Ya con el nombre The Beatles, grabaron un par de singles con Tony Sheridan. Años atrás, el grupo tuvo una pelea callejera en Liverpool, todos lograron escapar, exceptuando a Tony, y John regresó para salvarle la vida. Pero esa pelea dejó una secuela importante y Tony unos años después, tuvo un derrame cerebral y murió. Al ocurrir esto, el grupo entro en una profunda tristeza, y se fueron de Hamburgo para regresar a Liverpool. Tras un tiempo sin tocar, volvieron a hacerlo en un pequeño local “The Cavern”, donde se dieron cuenta de los increíbles progresos que habían hecho en Hamburgo. Brian Epstein, dueño de una casa discográfica, quedó impresionado con su música tras escucharlos en una actuación y inmediatamente les propuso ser su manager. De esta manera, los muchachos aceptaron con intenciones de grabar.

Tuvieron muchos rechazos de varias compañías discográficas, pero al final, Brian les consiguió unas pruebas ParloPhone, una sucursal de EMI. El productor de la EMI, George Martin, tuvo una buena impresión, aunque comunicó al grupo que tendrían que cambiar de batería si querían grabar algo y tener éxito, ya que para el no tenia un buen nivel. Dicho esto, los componentes del grupo  

decidieron echar a Peter y en su lugar se colocó Ringo Starr, que ya había tocado con ellos anteriormente en Hamburgo. De este modo, obtienen el contrato para grabar y realizan “Love Me Do”, este se podría decir que fue el primer paso hacia el éxito, ya que con el lograron situarse en la lista de números uno de Reino Unido. Después de esto, empezaron a hacer nuevas grabaciones con más éxitos, y así el éxito del grupo fue aumentando de tal manera que se creo la “beatlemania”, la adoración de sus incondicionales, principalmente adolescentes, que muestran su fanatismo por la banda de manera desbordada.

Unos años después, Los Beatles asaltan el mercado norteamericano, donde sus temas alcanzan los primeros puestos en la lista de los éxito. Tras su enorme popularidad, Los Beatles ruedan algunas películas. “¡Qué noche la de aquel día!”, en 1964, y “El submarino amarillo”, de 1968.

Mientras tanto siguen aumentando su discografía y el éxito y la popularidad sube de manera imparable. En 1967 apareció uno de sus trabajos más destacados “Sgt.Pepper's lonely hearts club band” un LP que marcó el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico.

 En 1970 publicaron “Let it be”, probablemente uno de sus mejores temas, pero los desacuerdos entre los miembros del grupo causaron la separación del grupo, y de esta manera cada uno siguió su carrera en solitario. En 1980 John Lennon fue asesinado, y esto impidió el reencuentro de la banda.

¿Cual es el verdadero origen del nombre de la banda?

Cuando nos preguntamos sobre el verdadero origen del nombre de la banda “ The Beatles” la mayor parte de la gente le intenta buscar un significado nazi, así como en el siguiente vídeo. Pero se dice que realmente el origen del nombre viene en honor al grupo Los Grillos  , una banda de música de la década de los 70.

Video:

                                                                                                                     Jessica Errea 1.H

COMENZAMOS...

¡Hola a todos!

    Somos Jessica y Leire alumnas de Pedro de Ursúa. Hemos creado este blog para los amantes e interesados de la música.

    En este blog trataremos sobre los cambios y la evolución que ha tenido tanto la música como los instrumentos. Por una parte hablaremos sobre el tipo de música mas oída en los años 80 y sobre los grupos mas escuchados, así como, Los Beatles, Rolling Stones... También trataremos sobre los gustos musicales de hoy en día, los cambios respecto a otras décadas, así como, la variedad musical.      
    Respecto a los instrumentos, trataremos de analizar los cambios y mejoras de estos en los últimos años. Nuestra intención al crear el blog, es entretener, informar e incitar a la gente a escuchar diferentes tipos de música con el objetivo de adentraros en el mundo de la música.

    Nuestros gustos musicales son bastante amplios, a nosotras no hay ningún estilo musical que nos atraiga en concreto, pero eso no quiere decir que nos gusten todos los estilos de música, tenemos nuestras preferencias. En este blog intentaremos mencionar una amplia variedad de estilos musicales para que este a gusto de todos.

    Respecto a la distribución, nos repartiremos el trabajo de forma equitativa.

    Esperamos que este blog os haga pasar un buen rato, si en algún momento queréis que hablemos sobre algún tema relacionado con la música, podéis dejarnos un comentario sobre el tema que queréis que tratemos.

Un cordial saludo.