La Orquesta Sinfónica de Navarra

“El nombre que se le ha dado a esta temporada “Invitados a descubrir” define una apuesta por descubrir en profundidad a grandes compositores y a instrumentos no muy conocidos como la tuba o el clarinete”

La Orquesta Sinfónica de Navarra fue fundada por Pablo Sarasate en el año 1879, la que actualmente es el conjunto orquestal más antiguo de España.

Desde su creación, la Orquesta ha experimentado una profunda transformación, siempre teniendo como objetivo principal la excelencia en la calidad artística, de tal manera que la Orquesta a día de hoy abarca un amplio repertorio. Habitualmente colabora con diversos solistas y directores mundialmente conocidos, y es considerada una de las mejores orquestas a nivel español, frecuentemente invitada a salas de conciertos y festivales de máxima categoría nacional e internacional. En la actualidad tiene como director titular a Antoni Wit y como director asociado a Cristóbal Soler.

En las últimas temporadas, la Orquesta ha sido invitada tres veces al prestigioso Theatre des Champs-Elysées de París junto a solistas de alto prestigio, así como son Daniella Barcelona, Juan Diego Flórez y Roberto Alagna. Anteriormente la Orquesta ya había sido invitada a este mismo teatro, precisamente en los años 2009-2011 para tres producciones líricas y dos conciertos sinfónicos dirigidos por su titular, Ernest Martínez Izquierdo. La Orquesta en su papel de embajadora cultural de Navarra realizó una gira de 7 conciertos por 5 de las más importantes ciudades de China.

Hoy en día, la Orquesta mantiene un ciclo de temporada con más de 2.000 abonados a Pamplona. Es la orquesta titular en los concursos de canto del Gayarre y Sarasate de violín, a su vez es también colaboradora habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, resto de España y el extranjero.

La programación de su última temporada contará con 14 programas que se interpretarán en 28 conciertos en el Auditorio Baluarte de Pamplona. La misma comenzó el día 17 de septiembre de 2015, y ésta dará a su fin el 10 de junio de 2016. Según afirmó el director de la Orquesta Antoni Wit, “el nombre que se le ha dado a esta temporada “Invitados a descubrir” define una apuesta por descubrir en profundidad a grandes compositores y a instrumentos no muy conocidos como la tuba o el clarinete”. El mismo, Antoni Wit, es el director de la Orquesta en esta última temporada que está realizando. Anteriormente ya había sido director en otras tantas orquestas, así como la Filarmónica de Pomerania y las orquestas de la radio de Cracovia y Katowice entre otras. En el año 2007 La Orquesta Sinfónica de Navarra dio un concierto en la sala de conciertos de la orquesta que dirigía Wit en aquel entonces, y al verla le pareció una orquesta muy buena. Por esto decidió ponerla a su nombre para dirigirla, y en 2008 dio su primer concierto como director de La Orquesta Sinfónica de Navarra. El concierto fue de gran éxito y tras varios conciertos Wit fue nombrado director titular. A día de hoy, Wit declara que “la Orquesta ha tenido que mejorar la musicalidad, el sonido y el conjunto, ya que el Auditorio de Baluarte es un auditorio de un gran nivel y debemos estar a su altura”.

Durante esta última temporada, aparte de Antonio Wit, también han sido entrevistados otros tantos directores. Entre ellos encontramos al director asociado Cristóbal Soler el cual destaca por su amplia trayectoria como director de musical. Éste proporcionó una entrevista al finalizar el quinto concierto de la temporada, en la cual declaró que el concierto obtuvo un gran éxito. En esta misma entrevista señaló también que “son muchos años de relación con la Orquesta y eso nos ha permitido realizar un trabajo rápido de entendimiento porque yo ya se lo que debo extraer de ellos, conozco su profesionalidad y ellos conocen mi forma de dirigir. El resultado fue muy bueno”.

En resumen diremos que la Orquesta tras su largo recorrido ha experimentado muchos cambios, pero sin ninguna duda podemos decir que hoy en día se encuentra en unos de sus mejores momentos, tanto por musicalidad como por su conjunto. Esto se debe a la gran aportación de Antonio Wit, ya que es el director más experimentado que ha pasado por la Orquesta.

Para terminar aquí tenemos un vídeo de muestra de lo que sería una obra de un concierto de la Orquesta Sinfónica de Navarra, la cual tuvo lugar el 18 de Junio de 2012 en el auditorio Baluarte.

                                                                    Jessica Errea 1ºBachiller H

Clasicismo

Música del clasicismo y sus autores

    El clasicismo comenzó en el año 1770 y termino en 1815. Esta forma musical lo que quería expresar era la perfección de la realidad. Para eso, se enseñaban las formas de as cosas, eso si, a lo que menos importancia se le daba era la ideología.

    Las características que posee esta forma musical son la felicidad y la belleza. Gracias a esto el conocido Mozart es tan conocido, entre otros muchos. Son 5 las características que conocemos:

-El ritmo busca una simetria.

-El ritmo se organiza en 8, 6 o 3 compases.

-El idioma es tonal y entre eso tonos hay una jerarquía: tienen mayor importancia el primero tonico, el quinto que seria el dominante y por ultimo el cuarto que seria el subdominante.

-Se utiliza la armónica para que se escuchen mas las tonalidades.

-Se suele utilizar el bajo como ayuda.

En el clasicismo tuvieron que abrir una orquesta para poder interpretar la sinfonía. Se siguieron utilizando la mayoría de los instrumentos que se tocaban hasta esos años como por ejemplo, diez primeros violines, diez segundos violines ocho violas,seis violonchelos y por ultimo cuatro contrabajos. Los directores de las orquestas son para nombrar, ya que no tocaban ningún instrumento pero si que se podían delante de la orquesta para guiar al grupo. 

En la imagen que esta a la izquierda podréis ver como se colocaban los músicos en la orquesta.

En estos años aparecieron dos instrumentos nuevos como por ejemplo la trampa y el clarinete. Otro instrumento que apareció que tuvo mucha importancia en el clasicismo fue el piano. En un principio se llamaba <gravicemvalo col piano e forte> pero con el tiempo se decidió llamarle piano porque era mas corto.

 
      El clasicismo se basaba en las formas y las normas de un respeto total. Tenia dos formas instrumentales principales:

-Sonata: Se creo en el barroco pero tuvo algunos cambios en en el clasicismo. Tenia tres o cuatro formas diferentes. La sonata seguía este esquema:

La primera parte del esquema seria el esquema entero de la sonata, después se le sumaria la segunda, tercera y cuarta parte del esquema para explicar los movimientos de la sonata. En el esquema de la sonata se puede ver esta tiene tres fases diferentes: Primero la exposición A, en segundo lugar el desarrollo y por ultimo la repetición de la primera.

 El esquema de la sonata se utilizo en muchas otras formas. Y esas formas se llamaban a raíz de cuantos instrumentos tocarían.



-Sinfonía:  La sinfonía es una sonata enrome para la orquesta. en el siglo XVIII, se empezaron a utilizar cuatro pases para formar la sinfonía, y se fijaron en el esquema de los movimientos de la sonata.


     En el clasicismo, Hydn y Mozart fueron los músicos mas conocidos, pero tenemos también a Bethoven que este escribió en el clasicismo y en el romanticismo.
Joseph Hydn nació en 1932 y murió en 1809 y fue el padre de la sinfonía. Nació en Rohrun y gracias a las obras que compuso en el clasicismo logro ser conocido en muchos sitios. Las obras de Haydn tienen un rosto aristocrático. Creó la conocida obra llama "el cuarteto de cuerdas". Escribió otro tipo de trabajos como por ejemplo "Las siete palabras". En total Hyadn formó 104 sinfonías.
El segundo autor conocido, es Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 y murió en 1971 y este fue el genio de la música. Es el mayor de los genios que se ha creado gracias a la música. Nació en Salzburgo y fue un niño de muy bueno; a los cuatro años sabia tocar el piano y con seis o siente años ya había escrito algunas obras. Tuvo una vida corta y cuando se murió se confirmo que había escrito mas de 600 obras a lo largo de su vida. Dentro de todas esas obras se conocen obras para instrumentos y operas. Las mejores operas de este han sido las que aporto en Italia, Francia y Alemania.
    Por ultimo encontramos el conocido Bethoven,       este nació en 1770 y murió en 1827. De pequeño     tuvo problemas de oído, y este le trajo graves           problemas en la música. Bethoven empezó               trabajar con música en el clasicismo, cuadno           Mozart y Haydn ya eran conocidos. Bethoven         llevo la musica al romanticismo. Las obras de         Bethoven tuvo mucha importancia en la música.       La música fue el idioma mas frecuente en el             romanticismo. No solo tuvo importancia en los         músicos si no que también tuvo importancia en       los pintores y los escritores. Bethoven llevo la         sinfonía  a una clase mas alta y las intenciones de      Bethoven  no eran seguir las normas si no que

 lo que el hacia eera hablar sobre sus sentimientos. Cuando murió,

tenia una fama muy grande y mucha gente acudido a su entierro. En este vídeo que aparece aquí se puede escuchar la quinta sinfonía escrita por Bethoven.

   En el Clasicismo en España, Juan Crisostomo Arriaga es conocido. Nació en Bilbao en 1806 y murió en 1826. Juan fue un niño muy bueno en torno a la música como Mozart, a los 12 años escribió una obertura y a los 14 años escribió una opera llamada "Esclavos felices". Las obras de Arriaga tienen las mismas características que utilizaron Mozart y Haydn en sus obras.

     En este ultimo vídeo que veis podréis ver la              música del clasicismo resumida en 3 minutos.


                                                                     

 

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